La décima Margariteña se hizo presente en Casablanca

El XX Encuentro Internacional de Payadores Casablanca 2014  finalizo el  domingo 16 en la Plaza de Armas de la comuna en Chile.

Foto: Cortesía Ernesto Da Silva “El Ciclón de Margarita”  @ciclonnero

Foto: Cortesía Ernesto Da Silva “El Ciclón de Margarita” @ciclonnero

Desde el jueves 13 de Febrero, se realizó el encuentro oficial con los medios de prensa y por la tarde recorrieron algunas localidades rurales mostrando su hermoso arte para de esta manera dar comienzo al  XX Encuentro Internacional de Payadores Casablanca 2014

Siete delegaciones internacionales (Cuba, Panamá, Puerto Rico, Colombia, Uruguay, Argentina y Venezuela), quienes junto a la representación chilena tuvieron presentes desde el pasado 14 de febrero en el evento considerado como uno de los eventos más importantes en su tipo a nivel mundial.

Por Venezuela

El Destacado Trovador, improvisador, investigador, maestro de cantos tradicionales y profesor en Educación Integral, Ernesto Joan Da Silva Tineo, mejor conocido como “El Ciclón de Margarita” se hizo presente en el XX Encuentro Internacional de Payadores Casablanca 2014, Ernesto a lo largo de sus actividades en Chile, siempre tuvo presente a Venezuela en especial a la Isla de Margarita, lugar donde sus versátil carrera musical se ha dado a conocer.

El Encuentro Internacional de Payadores cumple 20 años de existencia, motivo que llena aún más de orgullo quienes pudieron disfrutar de la familia casablanquina, recibiendo a los trovadores y turistas que visitaron la comuna, declarada por Great Wine Capitals como la Décima Capital Mundial del Vino (en conjunto con Valparaíso), y como ZOIT (Zona de Interés Turístico) en diciembre de 2013.

Foto: Cortesía Ernesto Da Silva “El Ciclón de Margarita”  @ciclonnero

Publicado en www.etiquetacaribe.com

Programación las 24 horas del día

Otilca Radio banner

Gustavo Dudamel asume la dirección de la Filarmónica de Berlín

Gustavo Dudamel / Cortesía: Prensa FundaMusical Bolívar

Gustavo Dudamel reemplazará a Sir Simon Rattle, quien se tomará unos meses para dedicarse a sus labores de padre.

DPA29 DE ENERO 2014 – 10:58 AM

El venezolano Gustavo Dudamel se pondrá al frente de la Filarmónica de Berlín en varios conciertos que se llevarán a cabo este año, en reemplazo del director de la prestigiosa orquesta, Sir Simon Rattle, quien hará una pausa por el nacimiento de su quinto hijo.

La «Philharmonie» anunció hoy que Dudamel sustituirá al británico en el tradicional concierto que la orquesta ofrecerá el 27 de junio en la «Waldbhne», el espectacular teatro al aire libre ubicado en el oeste de Berlín.

El venezolano también tomará la batuta durante la gira de verano (boreal) que la Filarmónica hará del 21 al 28 de junio por Redefin, Verona, Florencia y Loreley.

Gustavo Dudamel, actualmente director de la Filarmónica de Los Angeles, es un invitado frecuente de la «Philharmonie» berlinesa y es considerado uno de los candidatos a suceder a Rattle como primer director en 2018.

El británico, en tanto, dos hijos de su primer matrimonio y otros dos con su actual mujer, la mezzosoprano Magdalena Koená, quien se encuentra próxima a dar a luz.

Original de El Nacional

Los sordos disfrutan de la música en vivo

Beethoven demostró que la sordera no es obstáculo para disfrutar de la música. 200 años más tarde, los grupos se sirven de intérpretes de signos para hacer llegar al público sus canciones durante los conciertos en vivo.

Desde hace unas décadas, Keimzeit es un grupo de culto. El sonido de sus melancólicas guitarras les valió el sobrenombre de los «Grateful Dead» de Alemania Oriental, en alusión a la mítica banda estadounidense. Hace poco, los Keimzeit pusieron en práctica un original idea sobre el escenario: junto a ellos, actuó Laura Schwengber, intérprete de lenguaje de signos. Los admiradores del grupo aplaudieron entusiasmados tras el concierto. Algunos de ellos aseguraron incluso que Schwengber fue la auténtica protagonista.

Desde que un seguidor de Keimzeit perdió el oído, la banda comenzó a barajar la idea de transmitir su música a los sordos. Sin embargo, a los responsables de los lugares donde actuaban, aquello no les hacía mucha ilusión: «Nos pusieron todo tipo de objeciones, como, por ejemplo, que una persona más sobre las tablas distraería al público y que el espectáculo se convertiría en un show solo para discapacitados», dice Schwenger. «A los organizadores les preocupaba mucho la reacción del público».

Conectar con el sonido

En realidad, no tenían de qué preocuparse. No es solo que Schewengber traslade el contenido de las canciones a los asistentes, es que transmite una energía sobre el escenario que dejaría exhausta a la mismísima Beyoncé. Además de cantar, baila, murmura la letra y simula tocar la guitarra, la batería y la trompeta.

Laura Schwengber, junto al grupo Keimzeit.Laura Schwengber, junto al grupo Keimzeit.

«Quiero transmitir a los sordos las mismas sensaciones que tiene el resto del público», explica Schwengber. Aunque vivan la experiencia de manera distinta, el impacto sobre ellos es poderoso, porque Laura les ayuda a conectar con el sonido. El cuerpo de los sordos funciona como caja de resonancia y esto les permite sentir las vibraciones de música que se escucha a gran volumen. El componente visual supone una ayuda.

Un lenguaje en evolución

Laura Schwengber posee una titulación en lenguaje de sordos. Actualmente, se encuentra cursando la formación «Lengua y Cultura de la comunidad sorda» en la Universidad Humboldt, de Berlín. En Alemania hay 80.000 sordos y 16 millones de personas que padecen discapacidad auditiva, pero el país no reconoció oficialmente el lenguaje de signos hasta 2011. Hoy día, cada vez más gente está familiarizada con esta lengua, que está en permanente evolución: «Hay mucho trabajo por hacer, sobre todo en lo concerniente a las jergas y los distintos dialectos», asegura Schwengber.

Pero ella no tiene tiempo para dedicarse a la investigación lingüística. Desde que debutara en 2012 con Keimzeit, su agenda está repleta. El pasado mes de noviembre, actuó con el grupo Selig y con la Orquesta Alemana de Música de Cine. En diciembre, formó parte del elenco actoral en una interpretación del cuento musical de Prokofiev Pedro y el lobo. Además, en colaboración con la Radio del Norte de Alemania (NDR, por sus siglas en alemán), ha aparecido en varios videos llevado a lenguaje de signos canciones de estrellas de la música alemana como Xavier Naidoo y el rapero Cro. «Esto último fue complicado», confiesa Schwengber. «Normalmente, la música pop suele contener muchas imágenes, es muy visual, pero el rap tiende a narrar hechos, es más bien factual».

Una profesión en auge

Mucho de lo que sucede sobre el escenario es producto de la intuición y la improvisación, pero Schwengber prepara meticulosamente cada concierto, estudiando las letras y la música de cada grupo. Durante la velada, no se toma ni un segundo de descanso: «Al día siguiente, suelo tener agujetas», dice con una sonrisa.

Su profesión está en auge. Los grupos estadounidenses fueron pioneros en el uso de intérpretes de lenguaje de signos y, en estos días, son parte imprescindible en los grandes festivales de música, apareciendo con grupos como los Rolling Stones y los Green Day. El propio, Eddie Wedder, de Pearl Jam, aseguró en el año 2000 que los intérpretes de signos «son mucho más interesantes de ver que cualquiera de nosotros».

DW.DE

Escucha Otilca Radio «La emisora cultural del estado Nueva Esparta»

¿Por qué nos gusta escuchar música triste cuando nos sentimos mal?

Es curiosa la forma que tenemos de comportarnos los humanos en algunas ocasiones. Nuestra lógica y modo de vida nos suele abocar a la búsqueda constante de la felicidad, pero nuestras acciones distan mucho de esta búsqueda en determinados momentos. Por ejemplo, si nos sentimos mal o “de bajón”, lo lógico sería buscar alguna forma de subirnos el ánimo, como escuchar música alegre, ¿verdad? Bueno, como ya sabéis, la realidad es que en muchísimas ocasiones buscamos justo lo contrario: música triste. ¿A qué se debe esta falta de lógica en nuestros actos?

Pues esto han intentado descubrir en un estudio llevado a cabo por Annemieke Van den Tol i Jane Edwards, de la Universidad de Limerick con 65 participantes irlandeses, alemanes, holandeses, españoles y estadounidenses de entre 18 y 66 años que habían tenido una experiencia negativa y posteriormente optaron por escuchar música triste.

Analizaron las descripciones de los participantes y buscaron temas recurrentes en las elecciones de su música. Las respuestas se dividieron en dos temas primordiales: las estrategias de los participantes para seleccionar música triste y las funciones que cumple dicha música.

Estrategias de selección musical

Entre las estrategias de los participantes, es decir, el porqué buscaban escuchar música triste, se encontraba el deseo de conexión. Los participantes querían música que conectara e hiciera juego con su estado de ánimo actual, como bien describe una de estas participantes de 25 años:

“Yo no quería que la música me subiera el ánimo, sino que quería quedarme con esas emociones durante un tiempo hasta sentirme lista para deshacerme de ellas”

Por otro lado, otra de las estrategias que usaban los participantes era un disparador de memoria. Es decir, buscaban experimentar nostalgia o sentirse más cerca de la persona que habían perdido:

“Elegí esa música porque sé que a mi ser querido le habría gustado esa misma canción también”

Otra de las estrategias era el valor estético de la música. Los participantes no buscaban la música para mejorar su tristeza o para recordar el pasado, sino porque les parecía bonita y de alta calidad.

Finalmente, la última estrategia que describieron fue el mensaje comunicado por la música triste. Las canciones son tristes, pero llevan en si mismas algunos mensajes de esperanza.

“La canción Waterboys me hace canalizar mis emociones, y la letra me da una sensación esperanzadora”

Funciones de la música triste

Tanto las estrategias de selección musical como las funciones que cumple dicha música triste están estrechamente relacionadas. Así pues, los pacientes hablaban de una re-experimentación de su afecto(que podríamos relacionar con el deseo de experimentar nostalgia). También tenemos las funciones cognitivas, como la sensación que produce la música para sentir “humanidad común” (viendo los propios sentimientos como parte de la vida normal, en lugar de sentir soledad y aislamiento respecto a los otros individuos).

Por su parte, hubo participantes que describían a la música triste como “un amigo”, como una forma de empatizar su sufrimiento; o veían la música triste como una forma de mejorar su humorrecuperar recuerdos y ser más sociales, pues así se sentían más cerca de sus seres queridos. Incluso afirmaban que este tipo de música podría actuar de distracción, pues así escapan del silencio, sin tener que recurrir a música alegre con la que no sentirían ningún tipo de empatía.

Así pues, como conclusión, podríamos afirmar que pensándolo fríamente puede que nos parezca un comportamiento ilógico el hecho de “regodearnos en nuestro propio sufrimiento”, pero aún así puede que esta forma de comportamiento sea una autorregulación natural que todos y cada uno de nosotros debemos experimentar en ciertos momentos de la vida.

Vía | BPS.

Otilca

Música y reconocimientos para recordar a Chico Toño

Por Indiana Galindo Alonso

Francisco Mata

Francisco Mata legó más de trescientas composiciones a la cultura popular insular.Foto: TANYA MILLÁN

22 Ene, 2014 | Este viernes se cumplirán tres años de aquel lunes en el que Francisco Mata se despidió del mundo. Tenía 78 años y su nombre era ya una referencia imborrable en la cultura popular insular y nacional.

Para recordar a «Chico Toño», sus colegas del mundo musical han organizado un evento especial que se realizará este viernes 24 de enero en el Complejo Cultural Francisco Lárez Granado, en Juan Griego, desde las siete de la noche. La cita servirá también para dar inicio a la celebración del quincuagésimo aniversario del lanzamiento del disco «Canto Margariteño», el primero de la treintena que grabó el compositor oriundo de la comunidad de Las Piedras, también en el municipio Marcano.

Pedro Rosales Millán, director del Conjunto Guaiquerí –agrupación que acompañó a Chico Toño en ese disco debut-, será el orador de orden del encuentro. Aurelena Cabrera, Luis Manuel Pacheco, el Quinteto, Rafael Suárez y José Mata y su agrupación Ardentía completan la agenda artística de la velada.

Realce de lo margariteño

Durante el homenaje al compositor de «Amigo Turista», el Centro de Estudio y Difusión de la Música Neoespartana (Cedimn) entregará por primera vez el reconocimiento Personaje del Año.

Diez personalidades musicales insulares conforman la lista de nominados: Claret Suárez (Guarichas de Punda), Miguel Serra (orador de orden del Día del Músico e integrante de Cuerdas Espartanas), José Mota (productor artístico del disco «Los del Valle»), Carmen de Silva (Sol y Sereno), Inés Ruiz (Gabinete de Cultura del Ministerio de Cultura), Ernesto Da Silva (el Ciclón de Margarita), Jennifer Moya (ganadora de «Talentum»), Erasmo Cardona (músico y compositor), Andrés Salazar (patrimonio cultural viviente del estado) y Lubert Pulval (Parranderos de la Paz).

El gremio periodístico insular tendrá en sus manos la elección del ganador.

Vivencias y notas

Francisco Mata nació en Las Piedras (Juan Griego) el 24 de julio de 1932. Desde su debut a los 13 años en la Sociedad Benefactora de Juan Griego, Chico Toño grabó al menos treinta discos y compuso unos 300 temas, entre ellos el reconocido «Amigo Turista». También creó el «Motivo Guaiquerí», ritmo que él mismo definió como una mezcla con merengue, diferenciada por la forma de tocar el cuatro. Recorrió el país como embajador de la música insular con el conjunto «Francisco Mata y sus Guaiqueríes».

Original de El Sol de Margarita

Festival alemán de música llama a componer una «Tweetfonía»

La original iniciativa con el lema «Tweetfonía» forma parte del festival Kurt-Weill que se celebrará en Dessau, este de Alemania, y busca atraer un público diferente al mundo de la música a través de los nuevos medios de comunicación.

miércoles 22 de enero de 2014  11:47 AM
Berlín.- De Twitter a la sala de conciertos: un festival de música en Alemania invitó hoy a los usuarios de Internet a componer una gran obra conjunta que será interpretada por músicos profesionales durante un recital en marzo.

La original iniciativa con el lema «Tweetfonía» forma parte del festival Kurt-Weill que se celebrará en Dessau, este de Alemania, y busca atraer un público diferente al mundo de la música a través de los nuevos medios de comunicación, explicó hoy una portavoz.

El funcionamiento es sencillo. La web http://www.tweetfonie.de ofrecerá a partir del 28 de febrero un teclado con el que amantes de la música de todo el mundo podrán componer una pieza de hasta 140 notas, el máximo de caracteres que admite un mensaje en la red social Twitter, reseñó DPA.

Un grupo de expertos seleccionará las melodías enviadas, que serán orquestadas e interpretadas el 3 de marzo durante el festival por músicos de la Filarmónica de Dessau. El proyecto, pionero en Alemania, se inspira en uno similar celebrado ya en Holanda.

La edición 22 del festival en homenaje a Kurt Weill (1900-1950) se celebra del 21 de febrero al 9 de marzo y ofrece más de 50 conciertos, películas y exposiciones en la ciudad natal del autor de «La ópera de tres centavos».

El festival en Internet: http://www.kurt-weill.de

Tomado de El Universal

En Brasil, la música es un verdadero instrumento contra la pobreza

En una de las áreas más pobres del país, una orquesta filarmónica genera 900 mil dólares al año

Las noches del sertão nordestino suelen ser tranquilas. Menos en Cruzeta, una ciudad a 220 kilómetros de Natal, la capital de Rio Grande do Norte. Todos los días a las siete de la noche, una casa unifamiliar en el centro de la ciudad es invadida por los acordes que ejecutan 60 jóvenes músicos.

¡Con ustedes, señoras y señores, la Orquesta Filarmónica de Cruzeta!,que no sólo ha logrado satisfacer la vocación artística de los jóvenes locales, sino que además ha sido una clave para reducir la pobreza en este municipio de 8,000 habitantes, ubicado en una de las zonas más empobrecidas de Brasil.

En un día típico, la orquesta hace un recorrido por las obras más conocidas de la música brasileña: desde forros auténticos del compositor Luiz Gonzaga al pop rock de hoy. El repertorio es bailable, pero ejecutado con el rigor y la técnica propios de una orquesta.

Por encima de todo, la iniciativa ha probado que la música puede ser una forma digna de ganarse la vida. «Hoy en día movemos 2 millones de reales (cerca de US$900.000) por año entre cachés por las presentaciones y salarios de nuestros músicos. Invertir en música es generar ingresos y desarrollo», dice su director Humberto Carlos Dantas, ‘Bembem’, un músico autodidacta que dirige el grupo desde 1988, cuando apenas tenía 19 años.

La banda fue uno de los beneficiarios de un proyecto del Banco Mundial, que apoyó orquestas filarmónicas en 43 ciudades de todo el estado. A través de esta iniciativa, se pudo financiar la compra de instrumentos musicales y lecciones a los participantes de estas clases. «Las bandas trajeron no sólo la posibilidad de generar ingresos, sino también desarrollo educativo y cultural para los jóvenes», recuerda Fátima Amazonas, directora del proyecto.

Durante los ensayos ‘Bembem’ detiene la música, regaña a los ejecutantes, los corrige, los orienta, pero también los elogia. Además, se preocupa por el futuro de los pequeños artistas (el más joven tiene apenas 7 años), todos ellos procedentes de las zonas rurales de esta región, una de las más pobres de Brasil, donde el crack y otras drogas se han vuelto una amenaza para la juventud.

«Cuando yo era joven, el músico era considerado un malviviente. La gente invitaba a mis colegas a tocar en fiestas y pensaban que lo harían gratis, sólo por la cerveza. Nunca acepten esta condición», aconseja a los jóvenes ejecutantes. «Yo sé que ustedes van ser a profesionales de primer nivel, en la música o cualquier otra área.»

Y no exagera. Ya en su tercera generación de integrantes, del grupo han salido 50 artistas que tocan en bandas profesionales, enseñan en las universidades estatales o dirigen orquestas en otras ciudades de Rio Grande do Norte, como São Tomé, donde la mitad de los miembros de la orquesta filarmónica son mujeres.

«Mi hermano mayor, por ejemplo, todavía está estudiando y ya es considerado uno de los mejores músicos del estado. Siempre lo vi en los ensayos y quería seguir su camino», recuerda la clarinetista Aline Trajano, de 11 años.

Que siga la música

El gobierno de Río Grande do Norte y el Banco Mundial acaban de firmar un nuevo proyecto que abre la posibilidad de que esta fuerza musical que nace en Cruzeta llegue a todavía más lugares en el estado.

«A pesar de que el estado tienen una gran tradición musical, todavía hay 67 ciudades que no cuentan con una banda filarmónica. Sería bueno que el apoyo llegue hasta allá”, dice ‘Bembem’.

Esa tradición comenzó durante la colonización portuguesa, cuando se formaban bandas para tocar en eventos religiosos y militares. Casi todas las piezas musicales escritas para esas ocasiones eran quemadas por los familiares al morir los compositores.

«La gente de antes no le daba ningún valor (a las composiciones musicales)», recuerda el director, que tiene tres compositores entre sus ancestros. «Uno de ellos, Tonheca Dantas, tenía las obras mejor conservadas porque era de la policía militar, que mantienen mejor sus documentos», explica.

Las obras de Tonheca (1871-1940) y muchos otros compositores locales poco conocidos por el público en general, están incluidas en los cinco discos grabados por la orquesta. Descubrir y difundir este repertorio – valses y ritmos brasileños – alegra a los jóvenes músicos cada vez que cae la noche en el sertão.

«La gente que no conoce nuestra cultura tienen que entrar en el mundo de la música, pues van a descubrir ritmos que ni se imaginan que les van a gustar”, dice el trompetista Edjarde Silva, de 14 años. «Es muy bueno estar aquí aprendiendo y en contacto con la música brasileña”.

Mariana Kaipper Ceratti es productora online del Banco Mundial.

Visita Otilca

«La batuta revolucionaria»

Para Abbado la música servía de «rescate social» y su experiencia en Venezuela, en 2010, donde dirigió la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela, le permitió confirmar que «la música salva a los jóvenes de la criminalidad, la prostitución y la droga».

imageRotate
Claudio Abbado y el venezolano Diego Matheuz, quien se formó bajo como asistente del maestro fallecido (Archivo)
lunes 20 de enero de 2014  09:20 AM
Roma.- Italia destacó el «extraordinario» director de orquesta que fue Claudio Abbado, muerto hoy en Bolonia a los 80 años, y su carácter «revolucionario», siempre volcado en promover la música clásica entre los más jóvenes.

En un breve comunicado, la familia informó de que Abbado murió «serenamente» a las 8:30 hora italiana (7.30 GMT) después de que en los últimos días había cancelado todos sus conciertos.

«La batuta revolucionaria», titula en su edición digital el diario «La Repubblica» al recordar las críticas de Abbado al «egoísta sistema económico actual» y sus alabanzas al sistema venezolano que había conseguido crear centenares de pequeñas orquestas en este país.

Para Abbado la música servía de «rescate social» y su experiencia en Venezuela, en 2010, donde dirigió la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela, le permitió confirmar que «la música salva a los jóvenes de la criminalidad, la prostitución y la droga».

Abbado había sido nombrado senador vitalicio de Italia el pasado 30 de agosto y su sueldo lo había decidido destinar a la Escuela de Música de la pequeña localidad de Fiesole, en la región central de Toscana, en su último gesto para promocionar la música clásica.

Por ello, uno de los primeros en lamentar la muerte del maestro fue el secretario general del Partido Demócrata y alcalde de Florencia, capital de Toscana, Matteo Renzi que destacó «su generosidad hacia la ciudad» y su «extraordinaria grandeza».

Una vida en la que realizó decenas de proyectos para llevar la música clásica a las cárceles o en las secciones de pediatría de los hospitales, al considerar que «la educación musical es, en realidad, la educación del hombre».

«Un extraordinario músico y un hombre valiente», así lo definió la viceministra de Cultura italiana, Ilaria Borletti Buitoni.

«La cultura italiana pierde a uno de sus grandes representantes en el mundo», expresó por su parte el presidente de la Comisión de Asuntos Exteriores en el Senado, Pier Ferdinando Casini.

El director del Teatro Piccolo de Milán, Luca Ronconi, quien había colaborado con Abbado en numerosos proyectos, resumió con «un dolor insoportable» el fallecimiento del maestro.

El rotativo «Corriere della Sera» destaca otra de sus célebres sentencias que caracterizaron su carácter: «Volvería a dirigir en el Teatro de la Scala de Milán si me pagasen plantando 90.000 árboles», explicaba el maestro en una entrevista de 2010.

«Merece todo nuestro agradecimiento por haber dado prestigio a la cultura italiana, llevándola a los teatros y salas de conciertos más importantes del mundo. Agradecemos su pasión por la que se ha empeñado en implicar en el crecimiento cultural a las generaciones más jóvenes», señaló la presidenta del Senado, Laura Boldrini,

Boldrini recordó también que su elección como senador vitalicio «premió justamente una vida en la que el arte fue de la mano con sus responsabilidades civiles».

Invitación

La junta directiva del Centro de Estudio y Difusión de la Música Neoespartana, Cedimn, en atención en cumplimiento de nuestra misión de coadyuvar en el proceso de fortalecimiento del movimiento musical de nuestro estado, ha creado el reconocimiento Personaje del Año en la música neoespartana, el cual será escogido por los periodistas del estado, y entregado por primera vez el próximo 24 de enero, en el marco de acto In Memoriam a Francisco Mata que estaremos realizando en el CC Francisco Lárez Granado de la ciudad de Juan Griego a las 7:00 p.m., en conjunto con la Fundación El Cantor de Margarita, Producciones José Mata, el CNP Nueva Esparta, el CC Francisco Lárez Granado, el Iacene y la Alcaldía de Marcano.

Los 10 nominados por el Cedimn son: Claret Suárez, por su extraordinario trabajo al frente de Las Guarichas de Punda; Miguel Serra, por su destacado discurso de orden el día del músico y su permanente defensa del cultor neoespartano; José Mota, por la producción artística del disco Los del Valle; Carmen de Silva, por su extraordinario trabajo al frente de la agrupación «Sol y Sereno»; Inés Ruiz, por su destacada labor en pro de nuestra música, desde el Gabinete de Cultura del Ministerio de Cultura; Ernesto Da Silva, por la proyección nacional e internacional que ha dado al repentismo Neoespartano; Jennifer Moya, por haber ganado en concurso nacional televisivo Talentum: Erasmo Cardona, por haber participado en más de 14 producciones discográficas durante el 2013; Andrés Salazar, por haber sido reconocido como Patrimonio Cultural Viviente del estado y Lubert Pulval, por su destacado trabajo como director musical de los Parranderos de la Paz.

Para nosotros, rendir tributo a la figura de Francisco Mata, es también reencontramos con nuestra más pura esencia. Seguros de que para ti también lo es, te invitamos cordialmente a acompañarnos a este acto, que además, da inicio a las celebraciones por el 50 aniversario del disco “Canto Margariteño”, el primero de los más de 30 que nos legó Chico Toño.

¡Esperamos que nos puedas acompañar!

Invitación Memoriam

CEDIMN

Muere a los 80 años el director de orquesta italiano Claudio Abbado

Abbado estuvo en Venezuela y apoyó el Sistema de Orquestas (Efe)

| 20/01/14 (7:51 AM)
Roma.- El director de orquesta italiano Claudio Abbado, director musical durante años de la Filarmónica de Berlín y de los prestigiosos Teatros de La Scala de Milán o la Staatsope de Viena, falleció hoy en Bolonia (centro de Italia) a los 80 años.

Abbado fue nombrado senador vitalicio de Italia el pasado 30 de agosto y decidió destinar su sueldo a la Escuela de Música de la pequeña localidad de Fiesole (centro) en su último gesto para promocionar la música clásica.

Nota original de El Universal.